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梅兰芳出身于梨园世家,但幼年时期素质平平。师长认为他学艺没有希望,断言说:“祖师爷没给你这碗饭吃。”日后的成功,全凭勤学苦练。他多方拜师,师承百家,又以谦逊的态度求教于师友,一出戏一出戏地学,一招一式地切磋,全面而熟练地掌握了传统戏曲的表演技艺。他少年登台,青年成名,直到65岁高龄,仍在排练新戏。他认为:演员必须在舞台上实现艺术创造。一旦脱离舞台就意味着艺术生命的结束。辛亥革命时期,西学东渐。近代文明的科学、民主、自由之风吹入中华,给古老的京城带来了新鲜气息。在传统文化与外来文化的激烈碰撞中,梅兰芳兼收并蓄,立足于民族戏曲这一本体文化的继承与创新。他并不死抱住祖师爷留下的饭碗,一方面从广博的传统文化层面吸收营养,书、画、琴、剑无所不能,另一方面在新文化思潮中更新观念,探索戏曲艺术的新路。他适应时代和观众的需求,改变旦角表演艺术,将旦角的诸般行当融于一身。“青衣”的端庄、“花旦”的俏丽、“闺门旦”的华贵与内向、“刀马旦”的活泼和武功,梅兰芳得心应手,融为一体。在先师王瑶卿艺术探索的基础上,他创造了戏路开阔、刚柔并济的“花旦”行当。与此同时,他发挥旦角做功的长处,综合“手眼身法步”的各种身段技巧,开拓了“古装歌舞戏”的新路,先后创演了《天女散花》、《洛神》等古装戏。梅兰芳的古装歌舞戏,使中国传统民族舞蹈在舞台上脱颖而出。梅兰芳的艺术创造不仅仅在于身段舞蹈,同时还对戏曲舞台艺术进行了全面的革新。他改变旧旦角程式化的化妆发型,还根据人物性格,设计了许多新颖服饰,甚至开风气之先,探索了旦角行当表现当代妇女的新路。他与琴师徐兰沅等合作,在京剧伴奏乐器中加入了音色浑厚的二胡,把京剧旦角的音乐艺术提高到一个新的水平。更加为人称道的是,梅兰芳按照自身的嗓音特点,创造出了圆润甜美、流利婉转的梅派唱腔。梅派《玉堂春》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等代表唱段一时风行全国,至今盛传不衰。梅兰芳创造的女性形象,美而不艳,丽而不娇,含而不露,柔情得体。梅派之“美”,深得中华民族传统文化之精髓,著名戏剧家欧阳予倩盛赞他是“美的化身”。1919年,“五四”新文化运动如火如茶地展开。25岁的梅兰芳开始踏出国门,走向世界……他带去的不仅是个人技艺,而是包括展览、讲座、宣传资料的整个戏曲文化,长期闭锁的中国戏剧大门由梅兰芳向世界打开。以梅兰芳为代表的中国戏剧以东方古典戏剧的绚丽光彩,令世界震惊。梅兰芳是作为戏曲艺术家面向世界的第一人,他将中国戏曲艺术的营养注入了世界文化的大海。郭沫若先生题词称:外国人了解中国,首先是两个人:一个叫孔夫子,另一个就是梅兰芳。西方将梅兰芳当做中国戏曲艺术最杰出的代表,甚至将中国戏曲表演体系称做——“梅兰芳体系”。新中国成立后,梅兰芳欣逢盛世,艺术成就更加辉煌。他历任中国戏曲研究院、中国京剧院、中国戏曲学院的院长,热心研究,精于授艺,培养了难以数计的戏曲人才。如今梅氏后人传至第四代,正在为弘扬梅派艺术作出不懈的努力。以下哪项是“青衣”的特点: A.端庄B.俏丽C.华贵D.活泼
梅兰芳出身于梨园世家,但幼年时期素质平平。师长认为他学艺没有希望,断言说:“祖师爷没给你这碗饭吃。”日后的成功,全凭勤学苦练。他多方拜师,师承百家,又以谦逊的态度求教于师友,一出戏一出戏地学,一招一式地切磋,全面而熟练地掌握了传统戏曲的表演技艺。他少年登台,青年成名,直到65岁高龄,仍在排练新戏。他认为:演员必须在舞台上实现艺术创造。一旦脱离舞台就意味着艺术生命的结束。辛亥革命时期,西学东渐。近代文明的科学、民主、自由之风吹入中华,给古老的京城带来了新鲜气息。在传统文化与外来文化的激烈碰撞中,梅兰芳兼收并蓄,立足于民族戏曲这一本体文化的继承与创新。他并不死抱住祖师爷留下的饭碗,一方面从广博的传统文化层面吸收营养,书、画、琴、剑无所不能,另一方面在新文化思潮中更新观念,探索戏曲艺术的新路。他适应时代和观众的需求,改变旦角表演艺术,将旦角的诸般行当融于一身。“青衣”的端庄、“花旦”的俏丽、“闺门旦”的华贵与内向、“刀马旦”的活泼和武功,梅兰芳得心应手,融为一体。在先师王瑶卿艺术探索的基础上,他创造了戏路开阔、刚柔并济的“花旦”行当。与此同时,他发挥旦角做功的长处,综合“手眼身法步”的各种身段技巧,开拓了“古装歌舞戏”的新路,先后创演了《天女散花》、《洛神》等古装戏。梅兰芳的古装歌舞戏,使中国传统民族舞蹈在舞台上脱颖而出。梅兰芳的艺术创造不仅仅在于身段舞蹈,同时还对戏曲舞台艺术进行了全面的革新。他改变旧旦角程式化的化妆发型,还根据人物性格,设计了许多新颖服饰,甚至开风气之先,探索了旦角行当表现当代妇女的新路。他与琴师徐兰沅等合作,在京剧伴奏乐器中加入了音色浑厚的二胡,把京剧旦角的音乐艺术提高到一个新的水平。更加为人称道的是,梅兰芳按照自身的嗓音特点,创造出了圆润甜美、流利婉转的梅派唱腔。梅派《玉堂春》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等代表唱段一时风行全国,至今盛传不衰。梅兰芳创造的女性形象,美而不艳,丽而不娇,含而不露,柔情得体。梅派之“美”,深得中华民族传统文化之精髓,著名戏剧家欧阳予倩盛赞他是“美的化身”。1919年,“五四”新文化运动如火如茶地展开。25岁的梅兰芳开始踏出国门,走向世界……他带去的不仅是个人技艺,而是包括展览、讲座、宣传资料的整个戏曲文化,长期闭锁的中国戏剧大门由梅兰芳向世界打开。以梅兰芳为代表的中国戏剧以东方古典戏剧的绚丽光彩,令世界震惊。梅兰芳是作为戏曲艺术家面向世界的第一人,他将中国戏曲艺术的营养注入了世界文化的大海。郭沫若先生题词称:外国人了解中国,首先是两个人:一个叫孔夫子,另一个就是梅兰芳。西方将梅兰芳当做中国戏曲艺术最杰出的代表,甚至将中国戏曲表演体系称做——“梅兰芳体系”。新中国成立后,梅兰芳欣逢盛世,艺术成就更加辉煌。他历任中国戏曲研究院、中国京剧院、中国戏曲学院的院长,热心研究,精于授艺,培养了难以数计的戏曲人才。如今梅氏后人传至第四代,正在为弘扬梅派艺术作出不懈的努力。“梅兰芳出身于梨园世家”,这里“梨园”指的是: A.梨树的果园B.戏院或戏曲界的别称C.种梨子的行家D.从事手工艺
梅兰芳出身于梨园世家,但幼年时期素质平平。师长认为他学艺没有希望,断言说:“祖师爷没给你这碗饭吃。”日后的成功,全凭勤学苦练。他多方拜师,师承百家,又以谦逊的态度求教于师友,一出戏一出戏地学,一招一式地切磋,全面而熟练地掌握了传统戏曲的表演技艺。他少年登台,青年成名,直到65岁高龄,仍在排练新戏。他认为:演员必须在舞台上实现艺术创造。一旦脱离舞台就意味着艺术生命的结束。辛亥革命时期,西学东渐。近代文明的科学、民主、自由之风吹入中华,给古老的京城带来了新鲜气息。在传统文化与外来文化的激烈碰撞中,梅兰芳兼收并蓄,立足于民族戏曲这一本体文化的继承与创新。他并不死抱住祖师爷留下的饭碗,一方面从广博的传统文化层面吸收营养,书、画、琴、剑无所不能,另一方面在新文化思潮中更新观念,探索戏曲艺术的新路。他适应时代和观众的需求,改变旦角表演艺术,将旦角的诸般行当融于一身。“青衣”的端庄、“花旦”的俏丽、“闺门旦”的华贵与内向、“刀马旦”的活泼和武功,梅兰芳得心应手,融为一体。在先师王瑶卿艺术探索的基础上,他创造了戏路开阔、刚柔并济的“花旦”行当。与此同时,他发挥旦角做功的长处,综合“手眼身法步”的各种身段技巧,开拓了“古装歌舞戏”的新路,先后创演了《天女散花》、《洛神》等古装戏。梅兰芳的古装歌舞戏,使中国传统民族舞蹈在舞台上脱颖而出。梅兰芳的艺术创造不仅仅在于身段舞蹈,同时还对戏曲舞台艺术进行了全面的革新。他改变旧旦角程式化的化妆发型,还根据人物性格,设计了许多新颖服饰,甚至开风气之先,探索了旦角行当表现当代妇女的新路。他与琴师徐兰沅等合作,在京剧伴奏乐器中加入了音色浑厚的二胡,把京剧旦角的音乐艺术提高到一个新的水平。更加为人称道的是,梅兰芳按照自身的嗓音特点,创造出了圆润甜美、流利婉转的梅派唱腔。梅派《玉堂春》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等代表唱段一时风行全国,至今盛传不衰。梅兰芳创造的女性形象,美而不艳,丽而不娇,含而不露,柔情得体。梅派之“美”,深得中华民族传统文化之精髓,著名戏剧家欧阳予倩盛赞他是“美的化身”。1919年,“五四”新文化运动如火如茶地展开。25岁的梅兰芳开始踏出国门,走向世界……他带去的不仅是个人技艺,而是包括展览、讲座、宣传资料的整个戏曲文化,长期闭锁的中国戏剧大门由梅兰芳向世界打开。以梅兰芳为代表的中国戏剧以东方古典戏剧的绚丽光彩,令世界震惊。梅兰芳是作为戏曲艺术家面向世界的第一人,他将中国戏曲艺术的营养注入了世界文化的大海。郭沫若先生题词称:外国人了解中国,首先是两个人:一个叫孔夫子,另一个就是梅兰芳。西方将梅兰芳当做中国戏曲艺术最杰出的代表,甚至将中国戏曲表演体系称做——“梅兰芳体系”。新中国成立后,梅兰芳欣逢盛世,艺术成就更加辉煌。他历任中国戏曲研究院、中国京剧院、中国戏曲学院的院长,热心研究,精于授艺,培养了难以数计的戏曲人才。如今梅氏后人传至第四代,正在为弘扬梅派艺术作出不懈的努力。以下有关梅兰芳的说法哪项与本文内容不符? A.创造出了梅派唱腔B.作为戏曲艺术家面向世界的第一人C.西方将梅兰芳当做中国戏曲艺术最杰出的代表D.创造了“花旦”行当