世界名画《向日葵》通过粗厚有力的笔触和对比强烈的色彩向观者表达了作者对生命的理解。它是下列哪位画家的代表作？（　）。

A.达芬奇

B.塞尚

C.毕加索

D.梵高

对下列课例进行点评分析。月光教学目标一、欣赏德彪西钢琴作品《月光》，初步感受印象派音乐作品的创作风格。二、通过对印象派文学、美术作品的了解，开阔视野，拓展知识面，加深对印象派音乐的理解，对音乐艺术与姊妹艺术的关系有进一步探索的兴趣。教学过程一、导入师：同学们，老师先请大家欣赏一首世界名曲，要求在倾听的同时，用手中的纸笔画出自己的联想感受。播放《月光》课件，不告诉学生曲名，请几位学生在黑板上画出听后印象及联想感受。音乐结束，请学生讲解自己所画图谱、图画。提问：这首乐曲的基本情绪是怎样的?使你产生什么联想感受?请大家为乐曲命名，由此引出课题——《月光》。出示课件：《月光》二、新课提问：你们知道这首乐曲是谁写的吗?（法国印象派作曲家——德彪西。）1．印象主义音乐源于法国绘画中的印象主义流派。它表达作曲家直接感受的事物印象，强调主观情感的表现，渲染神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，对20世纪音乐有着重大的影响。现在，我们一起来了解德彪西这位印象派大师的生平及作品。2．播放课件：德彪西生平简介。3．播放课件：《月光》简介。师：对作者和作品有了基本的了解后，我们再来听一听《月光》，我们的感受和体验会更进一步。4．再次播放《月光》。（随着音乐稍作讲解。）师：幽静的旋律描绘出在柔和的光影之下朦胧诗意的月夜景色，流水般的琶音好似银色的月光，瀑布般倾泻在广博、黑暗的大地上，旋律更加流畅、舒展，最后以上行琶音引入主题再现，飘渺的乐声、朦胧的意境，令人难以忘怀。除了印象派音乐．还有哪些艺术作品也属于印象派?同学们，法国象征主义诗人魏而伦，被人们奉为诗坛泰斗。诗歌创作中，象征主义的风格跟绘画、音乐中的印象派的风格很接近，魏而伦的诗明显带有印象派的特征，因此也有人把魏而伦称为印象派诗人，现在，我们来欣赏他的著名诗作《月光》，德彪西的《月光》就是根据此诗创作的。请同学们朗诵一遍。5．出示课件：魏而伦的诗《月光》。全体学生朗诵。请大家欣赏两幅印象派的画。6．播放课件：《日出印象》。师：这幅画是19世纪法国印象派画家莫奈的代表作，也是印象派由此得名的一幅作品。画的是晨雾笼罩下的港湾日出时的情景。雾气中的港湾，朦朦胧胧，早晨的太阳在雾中射出它的万丈光芒，水面上的一切都显得虚无飘渺，色彩斑驳，除了那隐隐约约的太阳、小船，水面的一切都仅仅是一块块色点而无法辨认模样．我们的眼睛被水气和阳光闪耀得几乎要眯缝起来了。7．播放课件：《向日葵》。师：这是荷兰后印象派画家梵高的名作之一。19世纪末期，法国出现了后印象主义流派，他们接受印象派的用色方法又加以革新，不满足于印象派对自然客观描绘，而更强调主观感受的艺术再创造。为了表达自己的主观情感，可以改变描绘印象的形体和色彩，不表现光，而注重色彩的对比关系。黄色是梵高心爱的色彩，可以看作是他内心情感的一种象征。野地里的向日葵插在陶土做的花瓶里，相得益彰，艳黄而淳厚的色彩恰到好处地再现了向日葵的自然风貌，那扭动的、舞蹈一般的花瓣正是天才的梵高向我们表示那光一般的炽热的感情。梵高笔下的向日葵已完全跳离出植物的属性，而活脱脱是对人与人生的感受。这幅画在他生前无人问津．在他去世一百年后竞以惊人数字创下世界名画拍卖的世界最高价。我们欣赏了两遍印象派音乐《月光》和两幅印象派的画，请大家思考印象派的音乐与美术作品有什么特点。（学生分组讨论后概括回答：富有诗意的、朦朦胧胧的美，给人以无限的想象空间，表达作者主观情感和内心世界，追求一种感官的美。）下面我们来深入分析、感受《月光》。8．播放课件：《月光》曲式结构图。A段：旋律幽静，描绘月夜的诗情画意。在对主题作了变化重复之后，乐曲在接连不断的和弦连续进行的背景下，上声部的旋律开始有了轻轻地波动。B段：速度稍稍加快，气息悠长的旋律更为流畅、舒展，左手流水般的琶音好似银色的月亮瀑布般倾泻在广博的大地上，使人浮想联翩，心潮澎湃。A’段：再现段落又回到安谧得溶溶月色中，徐徐清风拂面而来，树影摇曳，星光点点。美丽的景色，朦胧的意境和飘渺的乐声使人陶醉。9．课件谱例：主题A（哼唱2～3遍）。10．出示课件：尾声谱例。最后以上行琶音引入主题再现，德彪西在这首曲子中所运用的在琶音背景之下逐渐简缩主题，并一点点消失的终止方法，恰到好处地体现了乐曲朦胧、飘渺的意境。意大利著名评论家加蒂对德彪西的《月光》有一段文字优美、寓意贴切的评价，请同学们朗读一遍。11．播放课件：加蒂评论。学生朗读，配以尾声音乐。师：同学们，以月光为描写对象的音乐作品可谓屡见不鲜，但像德彪西这位印象派大师如此精致、细腻、飘渺如梦的《月光》却不可多得。请同学们为《月光》配上相应的诗句，可以是现有的，最好是自己创作的。请大家准备一下，可以几个一起朗诵，也可以一个人朗诵。同一个作品可以有多种演奏形式，现在我们边欣赏国际著名乐队用钢琴演奏的《月光》，边配上相应的诗句。12．播放CD，完整欣赏《月光》，请同学们边听音乐，边朗诵。（有唐诗、宋词，更多的是学生自己创作的，教师对学生的点滴创造才能充分肯定，让学生品尝成功的喜悦。）学生小结：这节课我们欣赏了德彪西的钢琴作品《月光》，初步感受了印象派音乐作品的风格，通过对印象派文学、美术作品的了解，开阔了我们的视野和知识面，也加深了对印象派音乐的理解。在《月光》音乐声中，学生走出教室。

法国思想家帕斯卡尔有一句名言：“人是一枝有思想的芦苇。”他的意思是说，人的生命像芦苇一样脆弱，宇宙间任何东西都能置人于死地；可是，即使如此，人依然比宇宙间任何东西高贵得多，因为人有一个能思想的灵魂。我们当然不能也不该否认肉身生活的必要，但是，人的高贵却在于他有灵魂生活。作为肉身的人，并无高低贵贱之分。惟有作为灵魂的人，由于内心世界的巨大差异，才分出了高贵和平庸，乃至高贵和卑鄙，两千多年前，罗马军队攻进了希腊的一座城市，他们发现一个老人正蹲在沙地上专心研究一个图形。他就是古代著名的物理学家阿基米德。他很快便死在了罗马军人的剑下，当剑朝他劈来时，他只说了一句话：“不要踩坏我的圆!”在他看来，他画在地上的那个图形是比他的生命更加宝贵的。更早的时候，征服了欧亚大陆的亚历山大大帝视察希腊的另一座城市，遇到正躺在地上晒太阳的哲学家第欧根尼，便问他：“我能替你做些什么?”得到的回答是：“不要挡住我的阳光!”在他看来，相对他在阳光下的沉思，亚历山大大帝的赫赫战功显得无足轻重。这两则被传为千古美谈的小故事表明了古代优秀人物对于灵魂生活的珍爱，他们爱思想胜于爱一切包括自己的生命，把灵魂生活看得比任何外在的事物包括显赫的权势更加高贵。珍惜内在的精神财富甚于外在的物质财富，这是古往今来一切贤哲的共同特点。英国作家王尔德到美国旅行，入境时，海关官员问他有什么东西要报关，他回答：“除了我的才华，什么也没有。”使他引以自豪的是，他没有什么值钱的东西，但他拥有不能用钱来估量的艺术才华。正是这位骄傲的作家在他的一部作品中告诉我们：“世间再没有比人的灵魂更宝贵的东西，任何东西都不能跟它相比。”其实，无需举这些名人的事例，我们不妨稍微留心观察周围的现象。我常常发现，在平庸的背景下，哪怕是一点不起眼的灵魂生活的迹象，也会闪现出一种很动人的光彩。有一回，我乘车旅行。列车飞驰，车厢里闹哄哄的，旅客们在聊天、打牌、吃零食。一个少女躲在车厢的一角，全神贯注地读着一本书。她读得那么专心，还不时地往随身携带的一个小本子上记些什么，好像完全没有听见周围嘈杂的人声。望着她仿佛沐浴在一片光辉中的安静的侧影，我心中充满感动，想起了自己的少年时代。那时候我也和她一样，不管置身于多么混乱的环境，只要拿起一本好书，就会忘记一切。如今我自己已经是一个作家，出过好几本书了，可是我却羡慕这个埋头读书的少女，无限缅怀已经渐渐远逝的有着同样纯正追求的我的青春岁月。每当北京举办世界名画展览时，便有许多默默无闻的青年画家节衣缩食、自筹旅费，从全国各地风尘仆仆来到首都，在名画前流连忘返。我站在展厅里，望着这一张张热忱仰望的年轻的面孔，心中也会充满感动。我对自己说：有着纯正追求的青春岁月的确是人生最美好的岁月。若干年过去了，我还会常常不由自主地想起列车上的那个少女和展厅里的那些青年，不知他们现在怎样了。据我观察，人在年轻时多半是富于理想的，随着年龄增长就容易变得越来越实际。由于生存斗争的压力和物质利益的诱惑，大家都把眼光和精力投向外部世界，不再关注自己的内心世界：其结果是灵魂日益萎缩和空虚，只剩下了一个在世界上忙碌不止的躯体。对于一个人来说，没有比这更可悲的事情了。我暗暗祝愿他们仍然保持着纯正的追求，没有走上这条可悲的路。人随着年龄的增长会变得越来越怎么样?
A．富于理想B．善于思考C．实际D．引以为豪

世界名画《伏尔加河上的纤夫》的作者是（　　）。
A.依列维坦B.希什金C.列宾D.克拉姆斯柯依